Nederlands

​

Laura Vanborm onderzoekt in haar fotografisch werk hoe ze dans en fotografie kan laten versmelten. Als danseres, yogi en beoefenaar van pilates gebruikt ze haar eigen lichaam als medium, waarbij ze sculpturale vormen creëert die zowel verstilling als beweging belichamen en onderzoeken. 

                                                 

Fotografie werd al sinds haar ontstaan ingezet om performances vast te leggen, ze hebben een unieke relatie met elkaar.

Is het mogelijk de kijker een “bewegend beeld” te laten zien vastgelegd in een foto? Kan je in een verstilde opname de beweging en de emotie die aanwezig waren nog voelen? Door kleur en sequenties als narratieve elementen in te zetten, bevraagt Laura de vergankelijkheid van een pose en de spanning tussen controle en overgave.

 

Haar werk nodigt uit tot een contemplatieve dialoog over de lichamelijke aanwezigheid en de poëzie van transformatie.”

Haar foto's dwingen tot reflectie en verwondering. Ze wil de toeschouwer doen nadenken over thema's  zoals beweging, vergankelijkheid en transformatie. 

Haar fotografie is dus niet louter een registratie van poses, maar zoekt antwoorden op vragen als: Hoe ervaren we ons eigen lichaam in de ruimte? Wat betekent het om vorm aan te nemen en weer los te laten? Haar werk is meer dan een esthetische exploratie; het wordt een middel tot introspectie en dialoog tussen de kijker en het beeld.

​

​

​​ENGLISH

Laura Vanborm's photographic work explores the connection between dance and photography. As a dancer, yogi and pilates practitioner, she uses her own body as a medium, creating sculptural forms that embody and explore both stillness and movement.

                                                 

Is it possible to show the viewer a “moving image” captured in a photograph? Can you still feel the movement and emotion that were present while taking the picture?

Using colour and sequences as narrative elements, Laura questions the impermanence of a pose and the tension between control and surrender.

Since its inception, photography has been used to capture performances, in that sense, movement and photography are uniquely intertwined.

                         

Her work invites a contemplative dialogue about the physical presence and the poetry of transformation."

This translates into images that invite the viewer not only to perceive visually, but also to reflect on themes such as movement, motion, impermanence and transformation. 

Her photography is not merely a registration of poses, but raises questions and feelings such as: How do we experience our own bodies in space? What does it mean to take form and let go again? All this makes her work more than an aesthetic exploration; it becomes a means of introspection and dialogue between the viewer and the image.

​